Technique de peinture, artistes et instructions les plus célèbres


Le terme de techniques mixtes dans l’art remonte à l’utilisation de différents types de supports de couleur.

En peinture, on entend par médium un liant qui fait adhérer les pigments de couleur les uns aux autres. Dans la peinture acrylique, les résines synthétiques lient les pigments; dans la peinture à l’huile, ce sont les huiles du mélange de couleurs qui servent à cet effet.

Dans cet article, vous apprendrez tout sur la technologie des médias mixtes – un terme certes nouveau pour une technique de peinture vieille de plusieurs siècles. Des médias de couleur individuels et leur combinaison, aux artistes célèbres qui ont utilisé des médias mixtes sous au moins une forme, à une brève instruction d’une image qui utilise cette technique.

->

Matériel et accessoires mixtes

Matériel mixte

Photo: Ann Baldwin / shutterstock.com

Chaque artiste a son propre répertoire de matériaux mixtes. Après tout, tout le monde est totalement libre de mélanger différents supports de couleurs et d’explorer les différents effets. Pas étonnant qu’il existe différentes préférences et combinaisons.

Néanmoins, certains médias fonctionnent mieux ensemble que d’autres. Que ce soit l’incompatibilité des matériaux (par exemple les couleurs à l’huile et les aquarelles)

Le matériel de techniques mixtes suivant s’harmonise très bien les uns avec les autres, par exemple.

encre

Si vous souhaitez décorer vos peintures avec des motifs ou des dessins, l’encre avec un stylo approprié est un merveilleux ajout. Les encres peuvent être colorées avec de la peinture acrylique très liquide, de sorte que vous pouvez ramasser et intensifier les effets de couleur de votre peinture existante avec l’encre. Les motifs d’encre ont fière allure, en particulier en combinaison avec des couleurs faibles et perméables telles que l’aquarelle et la gouache.

Peintures acryliques fluides

Les peintures acryliques particulièrement fluides diffèrent par leur viscosité des peintures acryliques ordinaires. Les peintures acryliques normales, par contre, sont des peintures acryliques fluides inertes et pâteuses, très délicates et fluides. Les peintures acryliques fluides peuvent également être trouvées sous le nom de « Fluid Acrylics ».

Vous pouvez peindre ce type de peinture acrylique presque comme une aquarelle, avec la grande différence que la peinture est très opaque et durcit à l’eau.

Craies pastel

Les craies pastel sont conçues pour les applications en techniques mixtes. Vous pouvez les appliquer à sec pour obtenir l’aspect typique de la craie, ou les mélanger avec de l’eau ou de la peinture après l’application pour d’autres effets.

Une combinaison populaire est le mélange de peinture acrylique et de craie pastel. La poussière de craie est frottée sur la peinture acrylique séchée. Plus tard, vous pouvez frotter des parties de la craie de l’image avec un peu d’eau ou un chiffon pour mettre en valeur certaines parties de l’œuvre.

->

fixateur

Un fixateur a toujours du sens si vous travaillez avec plusieurs supports à différents endroits. Les fixateurs sont indispensables pour les craies qui doivent rester en surface et ne doivent pas fusionner avec la couche de couleur sus-jacente. Les meilleurs sont des fixatifs en spray que vous pouvez vaporiser sur la section d’image sans rien coller.

Médias acryliques

Un médium acrylique est traditionnellement ajouté à la peinture acrylique pour modifier ses propriétés. Un fluide d’écoulement, par exemple, dilue la couleur sans perdre sa luminosité, une pâte l’épaissit. En manipulant la couleur, vous pouvez influencer la couleur acrylique de votre illustration en techniques mixtes selon vos préférences.

Pâte de structure

La pâte structurelle peut également être ajoutée directement à la couleur pour changer sa consistance. Vous pouvez tout aussi bien appliquer la pâte sur la surface de la peinture pour obtenir un relief. Le relief séché durcit et peut ensuite être peint comme une toile apprêtée. En raison de leur opacité et de leur adhérence élevées, les peintures acryliques sont idéales pour être appliquées sur des pâtes structurales.

pipette

Une pipette n’est pas limitée à une couleur spécifique et peut être utilisée dans une usine de techniques mixtes pour distribuer la couleur de manière ciblée. En tant qu’accessoire pour techniques mixtes, vous pouvez utiliser la pipette pour distribuer de l’encre ou de la peinture acrylique fluide et peindre avec.

Papier Yupo

Certains l’aiment, d’autres le détestent: le papier Yupo est un support d’encre hydrofuge qui n’absorbe pas les couleurs. Les fibres synthétiques du papier repoussent l’eau, de sorte que le papier peut être complètement essuyé tant que la couleur est encore humide.
Cependant, cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas peindre avec des aquarelles dessus. Le papier est idéal pour créer des aquarelles avec des dégradés de couleurs fascinants qui ne seraient autrement pas possibles sous cette forme. Les pigments de couleur conservent toute leur luminosité car ils ne pénètrent pas dans la fibre, mais y restent.

Voici une vidéo de ce que vous pouvez faire avec le papier Yupo dans le domaine des techniques mixtes:

Conséquences de la technique des techniques mixtes

L’utilisation de couleurs différentes avec différents supports signifie que le temps de séchage des différentes parties de l’image varie considérablement. De plus, chaque couleur a des propriétés de peinture et d’application différentes, c’est pourquoi les changements de style dans une image ne sont pas rares.

Dans les œuvres d’art en techniques mixtes, cependant, non seulement les types de couleurs sont combinés, mais également les composants individuels de l’image. Des tissus, des articles de journaux ou des photos sont souvent inclus dans l’image. La technique des techniques mixtes s’avère souvent plutôt non conventionnelle et expérimentale.

Histoire de la combinaison de supports couleur

Gustav Klimt Adele Bloch Farmer I

Photo: Gustav Klimt / Adele Bloch-Bauer I / 1907

L’utilisation de différents types de couleurs n’est pas un phénomène moderne, mais a été utilisée même par les plus grands artistes de tous les temps. Gustav Klimt est devenu mondialement connu avec ses combinaisons de feuilles d’or, de feuilles d’argent et de couleurs. Son travail Adele Bloch-Bauer I était parfois l’image la plus chère du monde, avec un prix record de plus de 100 millions d’euros.

Mais bien avant Klimt, qui a créé ses œuvres les plus célèbres au début du XXe siècle, les techniques mixtes étaient parfois utilisées inconsciemment. Léonard de Vinci est connu pour avoir expérimenté de nombreuses couleurs sur des surfaces non conventionnelles dès les XVe et XVIe siècles.

Dernière Cène de Vinci

Si toutes ses œuvres reflètent à la fois son génie intellectuel et son savoir-faire, son empressement à expérimenter crée des problèmes dans la préservation de ses œuvres d’art. Le meilleur exemple en est sa fresque La Sainte-Cène, où il n’a pas travaillé les pigments de couleur dans l’enduit à la chaux encore humide comme d’habitude, mais plutôt peint sur du plâtre déjà sec.

Instructions techniques mixtes

Des instructions sur les techniques mixtes selon des spécifications précises ne favoriseraient pas nécessairement votre propre créativité. Par conséquent, nous commençons par une idée approximative, une spécification imprécise, dont vous devez vous-même définir les détails.

la description: Commencez votre première illustration multimédia avec au moins deux types de couleurs différents. Au moins une couleur sèche et une couleur humide sont idéales. Les peintures acryliques, aquarelles ou à l’huile conviennent comme support humide et par exemple la craie pastel ou les crayons de couleur comme support sec et dur.

Taille: Une petite civière d’une taille de 30×40 ou 40×40 cm devrait être un défi suffisant pour commencer.

cible: Le but est de peindre une image avec plusieurs couches qui se complètent et se mettent en valeur. Par exemple, vous pouvez utiliser plusieurs couches de peinture acrylique pour créer un motif dont les contrastes, les bords et les détails sont élaborés à la craie après le séchage des couches acryliques.

Les vidéos d’autres artistes vous fourniront également d’autres idées pour votre œuvre. Voici une vidéo dans laquelle une artiste utilise une association pour structurer son image:

Laisser un commentaire