Toile


Toile C’est un tissu en lin, coton ou chanvre, qui sert généralement de support aux arts picturaux, d’où l’ensemble de l’œuvre picturale est également appelée toile, une fois capturé sur la toile.

L’histoire

Il a été peint sur toile dès l’Antiquité, comme en témoigne la référence de Pline l’Ancien à un portrait de Néron exécuté sur une toile de plus de trente mètres. Cependant, peu de peintures sur toile sont conservées avant le XIVe siècle, à la fois pour être plus rares et pour le fait que des thèmes profanes tels que des drapeaux ou des décorations festives ont été peints sur toile, ce qui détermine qu’ils n’ont pas été conservés.

L’une des plus anciennes huiles conservées sur toile est la peinture française Vierge aux anges, datée vers 1410 qui est conservée à la Gemäldegalerie de Berlin, qui est aussi une date très précoce pour une peinture à l’huile. Cependant, la peinture sur panneau est restée plus courante jusqu’au 16ème siècle en Italie et au 17ème siècle en Europe du Nord. Mantegna et les artistes vénitiens ont été parmi ceux qui ont mené le changement. Ils avaient à leur disposition une toile de bougie vénitienne et étaient considérés comme de la meilleure qualité.

Dès la Renaissance, l’utilisation de ce support s’est généralisée, ce qui peut être considéré comme le plus abouti de l’histoire de la peinture. Dans des endroits comme la Venise du XVIe siècle, la toile a éclipsé la fresque car elle est plus résistante au froid et à l’humidité de l’hiver. Mais le principal avantage comparatif de la toile par rapport aux deux supports précédents dans le temps (le mur et la table) est sa légèreté, qui lui permet d’être facilement transportée et de réaliser des grands formats avec des supports plus légers. De cette façon, sa commercialisation s’est développée. Il a également permis à l’art de la peinture de devenir un butin de guerre, comme cela s’est produit avec la prise du château de Prague par les Suédois en 1648, au cours de la guerre de Trente Ans, ou le pillage de la peinture italienne par les armées napoléoniennes. .

Caractéristiques et utilisation

Toiles en bois.

Toile avec un cadre à l’intérieur.

Vue arrière d’un cadre en construction, support en bois sur lequel étirer la toile.

Selon les caractéristiques du tissu, sa fragilité ou le relief de la chaîne et de la trame croisées, la surface picturale est différente et le résultat est également différent. Au XVe siècle, un tissu fin, appelé tissu serré. Au XVIe siècle, en revanche, le tissu était en sergé, plus grossier. Les toiles classiques proviennent de deux plantes différentes: le lin et le coton. Le tissu en lin est considéré comme le meilleur tissu qui existe, solide, difficile à casser, avec une texture variable, allant de très doux à rugueux; Il est également le plus cher et présente l’inconvénient de se détendre par temps humide. Les premières toiles étaient en lin, un matériau brunâtre dur d’une résistance considérable. Le lin est particulièrement adapté à l’utilisation de peinture à l’huile. Le lin est fait de matériaux de haute qualité et reste populaire auprès de nombreux artistes professionnels, en particulier ceux qui travaillent avec de la peinture à l’huile.

Le coton, quant à lui, est une bonne alternative au lin, bien qu’il soit encore cher; Il s’étire facilement et n’est pas autant affecté par les changements météorologiques. Au début du XXe siècle, la toile de coton, souvent appelée denim, est devenue à la mode. Le tissu en coton, qui est plus étiré et a un tissu assorti et mécanique que le lin, offre une alternative moins chère. Bien que la toile de coton présente un problème, c’est qu’elle est trop absorbante. L’avènement de la peinture acrylique a considérablement accru la popularité et l’utilisation de la toile de coton. Le tissu de toile de jute, de mousseline, de calicot ou de chanvre est beaucoup moins cher, il peut être fixé sur des planches en bois, car il n’a pas assez de texture fermée pour être étiré. Il a été peint à la détrempe, à l’huile ou à l’acrylique. De la Renaissance au XXe siècle, il a généralement été peint à l’huile, car le tissu est considéré comme le meilleur support pour la peinture à l’huile.

Le tissu peut être fixé par adhésif sur un support solide, ce qui a été fait à l’origine, en tendant les tissus sur des planches. Mais la chose traditionnelle est qu’elle est fixée sur un cadre, un cadre en bois renforcé au centre par deux montants et auquel le tissu était fixé par des cordes qui sont attachées aux chevilles qui entourent le bord du cadre. A partir du XVIIIe siècle, le tissu est resté attaché au cadre. Au 19ème siècle, des cadres industriels en série ont commencé à être produits. Pour resserrer davantage le tissu, de petits coins en bois peuvent être insérés dans les coins. En utilisant le cerceau, le tissu est suffisamment tendu pour pouvoir peindre dessus. Selon la forme du cadre, ce sera l’image: bien paysage (plus large que haut), ou vertical (plus haut que large). Bien qu’il soit généralement de forme rectangulaire, d’autres ont parfois été travaillés, comme les tondos (carrés de forme ronde, par exemple, le Allégorie de l’industrie Goya) ou le toile en forme de certains expressionnistes abstraits comme Barnett Newman.

La toile est préparée par apprêt, pour éviter que la peinture à l’huile n’entre en contact direct avec les fibres de la toile, ce qui entraînerait sa détérioration. Fondamentalement, il s’agit d’appliquer des couches successives de produits chimiques (colle, glycérine, oxyde de zinc, etc.) jusqu’à ce que vous ayez une surface lisse et généralement blanche sur laquelle appliquer la peinture, généralement de l’huile. Un apprêt à la craie traditionnel est composé de carbonate de plomb et d’huile de lin, appliqué sur une base de colle de fourrure de lapin; Une variante, utilisant du pigment de titane blanc et du carbonate de calcium, est assez fragile et a tendance à se fissurer. La peinture au plomb est toxique, elle doit donc être manipulée avec soin. Des apprêts plus flexibles et alternatifs sont actuellement disponibles, le plus populaire étant la peinture au latex synthétique composée de dioxyde de titane et de carbonate de calcium, liée avec une émulsion thermoplastique.

Il existe sur le marché de petites toiles préparées collées sur un carton, bien qu’elles ne soient disponibles que dans certaines tailles et ne soient pas sans acide, leur durée de vie est donc extrêmement limitée. Ils sont normalement utilisés pour des études ou des croquis rapides. Des toiles apprêtées et étirées sont également disponibles, qui conviennent à tous, sauf aux peintres les plus professionnels. Ils sont disponibles dans une variété de dimensions et de poids. Ils sont préparés avec deux ou trois couches d’apprêt et peuvent être utilisés dès qu’ils sont retirés de l’emballage. Les artistes qui veulent plus de contrôle sur leur soutien ajoutent souvent une couche ou deux de leur apprêt préféré. Les artistes professionnels qui souhaitent travailler sur toile peuvent préparer leur propre toile de manière traditionnelle.

L’une des différences les plus marquées entre les techniques de peinture modernes et celles des maîtres flamands et néerlandais réside dans la préparation de la toile. Les techniques « modernes » profitent à la fois de la texture de la toile et de celle du tableau lui-même. Un artiste novice trouve souvent qu’il est presque impossible d’atteindre le réalisme de l’art classique, malgré la possibilité d’appliquer de la peinture. En fait, les maîtres de la Renaissance ont pris grand soin de s’assurer qu’aucune texture de la toile n’était évidente. Cela a nécessité un processus minutieux, d’une durée de plusieurs mois, consistant à superposer la toile brute avec, généralement, de la peinture au plomb blanc, puis à polir la surface, puis à répéter le processus. Le produit final ressemblait très peu à un tissu et avait plutôt une finition brillante, comme de l’émail. Bien que cela puisse sembler exagéré au peintre moderne, il est crucial de réaliser le réalisme photographique.

Avec une toile correctement préparée, le peintre constatera que chaque couche de couleur suivante glisse sur la surface de manière «beurrée» et qu’avec la bonne consistance d’application (technique grasse plutôt que maigre), la peinture peut être réalisée sur le que les coups de pinceau sont totalement absents.

Pour éliminer les rides du matériau, un fer chaud et non chaud est utilisé sur un morceau de coton humide, bien que l’eau chaude sur le dos fonctionne également. Les toiles peuvent également être imprimées numériquement pour créer des impressions sur toile. Après l’impression, la toile peut être placée dans un rack pour affichage.

Ignorant toutes les préoccupations concernant la détérioration des matériaux, de nombreux artistes modernes, tels que Jackson Pollock, Kenneth Noland, Francis Bacon, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield, artistes dédiés à « peindre les champs de couleurs » et D’autres peintres modernes se tournent souvent vers la toile brute non apprêtée, qui forme des tissus « dégoulinants » et des effets de halo, comme le montre l’œuvre de Frankenthaler.

Beaucoup de ces peintres de l’expressionnisme abstrait se sont dispensés du cadre, étalant le tissu sur le sol ou le fixant aux murs. Et d’autres peintres ultérieurs, comme Lucio Fontana, ont agi sur la toile elle-même, la coupant ou la perforant.

Références

  • « Peinture » dans Grande Encyclopédie des Sciences. Art, P. 58-60, International Book Club, 1990. ISBN 84-7758-304-8
  • Laneyrie-Dagen, N., « The Supports », dans Lire le tableau, P. 8-13, Reconnaître la collection d’art, Larousse, Barcelone, 2005 Spes Editorial, S.L. ISBN 84-8332-598-5
  • Sidaway, I., « Supports », dans Encyclopédie des matériaux et des techniques artistiques, P. 106-119, Editorial Acanto, 2002. ISBN 84-95376-30-X
  • VV.AA., «La structure du cadre: Supports» et «Fonds» dans Encyclopédie universelle de peinture et de sculpture, Tome I, SARPE, 1982. ISBN 84-7291-377-5
  • VV.AA., «Pictorial support», dans Histoire de l’art, P. 990, Ed. Anaya, 1986. ISBN 84-207-1408-9

Liens externes



  • Le Wiktionnaire contient des définitions et d’autres informations sur Toile.Wiktionnaire

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