Art: Pourquoi un peintre peint des pulls au lieu de paysages


« Et en été, je fais de la peinture » de Hank Schmidt dans Beek et Fabian Schubert est un petit livre d’art extrêmement bizarre: un photographe documente comment un peintre avec son chevalet se tient devant un panorama une fois immortalisé par un autre peintre célèbre. Au lieu du paysage, Schmidt peint le motif de son propre pull en Beek.

Ces photos sont des voyages étrangement bizarres dans l’histoire de l’art, mais aussi dans des endroits que les peintres pensaient autrefois valoir la peine d’être peints. Ils sont le produit de voyages dans des lieux européens au caractère presque iconique: votre photo faisait partie de notre trésor culturel collectif – jusqu’à l’arrivée de Schubert et Schmidt à la Beek.

Nous voulions savoir pourquoi nous devions immédiatement penser aux rayures horizontales, aux diamants ou aux carreaux lorsque Monet, Casper David Friedrich ou van Gogh venaient à l’esprit.


MIROIR EN LIGNE: Monsieur Schubert, vous photographiez M. Schmidt dans le Beek alors qu’il se tient devant divers paysages peignant le motif de son pull.Vous devez vous demander à tous les deux: de quoi s’agit-il?

Schmidt in the Beek: Dois tu? En tout cas, je n’ai jamais eu à me demander ce qu’est l’art.

Schubert: Je devais le prendre en photo, sinon personne ne me croirait.

MIROIR EN LIGNE: Comment avez-vous trouvé ça?

Schubert: C’était à l’été 2009 lorsque Hank et moi faisions de la randonnée dans les Alpes de Zillertal. Hank voulait peindre et je l’ai photographié.

Schmidt in the Beek: Les quatre premiers motifs y ont été créés. Les impressions écrasantes à 3000 mètres d’altitude ne m’ont pas permis de trouver facilement un motif. Au contraire, il était si lourd que j’ai finalement peint modestement mes chemises de randonnée. Et Fabian a pris des photos de moi au lieu du sommet en peignant.

Schubert: Je n’ai pas réalisé qu’il avait une chemise à carreaux jusqu’à ce que je le rencontre sur la toile.

MIROIR EN LIGNE: Voilà pour le premier plan, mais il reste le fond. Quels sont les motifs et comment les choisissez-vous?

Schmidt in the Beek: En ce qui concerne les paysages, outre les Alpes de Zillertal en 2009, l’histoire de l’art et l’expérience de peintres tels que Cézanne, Monet, le Groupe Blauen Reiter, Vincent van Gogh, Paul Gauguin ou Caspar David Friedrich nous ont aidés, dont nous avons en quelque sorte aidé les images utilisé comme recommandations.

Schubert: Dans l’histoire de l’art, il y a quelques motifs populaires sous le ciel ouvert. Nous avons essayé d’en trouver autant que possible dans notre budget limité et nous nous sommes assurés que ces motifs puissent également être reconnus relativement facilement comme des motifs de l’histoire de l’art.

MIROIR EN LIGNE: Passez-vous toujours vos vacances ensemble?

Schmidt in the Beek: Donc tout d’abord, je ne peux pas vraiment appeler ça des vacances, trimballant mon chevalet de randonnée et mes toiles à travers la carrière de Bibémus dans la chaleur de midi, équilibrant le Herzogstand sous la pluie battante dégoulinante ou réglant le réveil à 5 ​​heures du matin à Froschhausen Fabian obtient la bonne lumière quand il me photographie en train de peindre l’église du village. Plus comme un voyage de peinture.

MIROIR EN LIGNE: Combien y a-t-il eu de tels voyages?

Schmidt in the Beek: Ces voyages ont été principalement intensifs au cours de l’été 2013 et 2014, d’abord à Murnauer Land en Bavière, puis deux voyages plus longs en France avec un voyage parallèle à travers la Suisse.

Schubert: À l’avenir, j’aimerais emmener Hank au mont Fuji au Japon. Hokusai y a fait des choses impressionnantes. Je n’appellerais pas ça des vacances non plus.

MIROIR EN LIGNE: Êtes-vous d’accord si vous comprenez spontanément les images comme un commentaire critique et ironique sur les selfies?

Schubert: Oui, je reconnais que nos photos ont un effet au-delà de notre intention!

Schmidt in the Beek: Pour moi, il s’agit davantage de traiter de l’histoire de la peinture en plein air, des chemins que l’abstraction a empruntés dans l’histoire de la peinture et de mon rôle de peintre. Mais – oui – peut-être finalement aussi sur les formes divergentes de l’autoportrait. Le terme « selfie » et le phénomène de masse associé m’étaient totalement inconnus en 2009.

MIROIR EN LIGNE: Y a-t-il un « message » dans les images en plus du facteur amusant évident?

Schmidt in the Beek: Comme je l’ai dit, le matériau de la série d’images et du livre est l’histoire de l’art, la peinture comme abstraction, le rôle de la photographie et celui du peintre, l’appel de la montagne et la beauté de mes chemises de randonnée, mais « Message » est certainement la mauvaise expression.

Schubert: Le simple fait de voir le motif sur la toile et de l’intituler « Image d’une chemise peinte dans le jardin de Monet » peut aussi fonctionner, mais la photographie prouve oui soi-disant que le peintre En effet peint le motif de sa chemise là-bas. Cela vous permettrait de réfléchir plus longtemps à la valeur probante des photos ou au rôle de la photographie dans l’histoire de l’art.

MIROIR EN LIGNE: Vous pouvez le faire si vous le souhaitez.

Icône: Le miroir

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